El Tercer Volumen
Compañeros de Baile
Equilibrio
El Cabeceo, invitando a bailar y el código
Derecho de Piso

buenas ...
 
coincido totalmente con lo del estilo. Creo que en Europa (al menos por lo que he visto), todavia no han entendido esta palabra fundamental para definir una "musica folklorica". Es decir, el 85% de las orquestas europeas de tango argentino (por estos lados se aclara "argentino" porque sino la
confusion puede ser terrible! con el tango standart!!!), tratan de tomar el "estilo" de Pugliese, como por ejemplo el Sexteto Canyengue en Holanda, Quejas de Bandoneon aca en Italia, etc.
Lamentablemente (o por suerte) Pugliese hay uno solo. Ni siquiera ColorTango (que tambien tratan de lograr ese estilo) llega a tener la fuerza de don Osvaldo. Imaginense unos holandeses (sin ser despreciativo, pero al mismo tiempo siendolo, lo se, lo siento) pueden llegar a hacer eso!
pero bueno, mas alla de gustos, y para seguir con el estilo, si uno ve una partitura original de tango, generalmente se ve escrita para piano, o solo la melodia. Las cadencias, contrapuntos y muchas veces hasta las armonias las "crea" o "arregla" un interprete. y eso, al menos para mi, es un estilo.
En estos momentos, para mi, una gran orquesta, ya sea por la calidad de los musicos como por la
originalidad de los arreglos, es El Arranque. Ellos tienen su propio estilo, y eso es lo que yo valoro.
lo mismo pasa en el baile (jejeje, no voy a hablar mucho, tranquilos jejeje). La "moda" en Europa
es tomar clases 15 veces por semanas con 15 profesores diversos y si son famosos y cobran caro es mejor. Poca gente va en busca de un "estilo personal" de tango. y por eso, para mi, se baila tan mal por estas partes (hablo de "sangre" y no de "tecnica", ojo al piojo). Al menos por lo que yo he visto (Italia, Suiza, Alemania), la gente se preocupa mas por hacer en un tango 100 pasos que por una cuestion de, por ejemplo, como "caminar" o "como meter los pies". es una pena, pero al mismo tiempo, es una virtud para nosotros, latinoamericanos. todavia nos "diferenciamos" en el estilo de baile.
Ya que de estilos estamos hablando (y ya que traje el baile a colacion ... me parece que voy mas
largo de lo que pensaba jejeje), lo mismo pasa en el estilo de bailar Pugliese o D'Arienzo (para
hacer casos "extremos"). Poca gente por estos lados (incluso la gente que enseña lamentablemente) nota las diferencias! Todos saben (o al menos el 75% de la gente) que en los finales de Pugliese "va un giro" jejee, pero cuando vienen los contratiempos de D'Arienzo, ay ay ay, que dios nos ayude.
Yo creo que tambien se debe al hecho de "no esccuchar" la musica. es decir, la "moda europea"
tiende al baile en si (al hecho del "erotismo" del tango, etc etc) y no a toda una historia que hay
detras de eso. entonces, la gente no se mete "solo a escuchar". tienen siempre que mover las
piernas cuando suena un tango ... bueno, estoy muy criticon hoy ... pero a veces me tengo que
descargar jejeje, pido disculpas.
Cerrando (al menos por ahora), creo que la palabra "estilo" es la clave del tango (como asi tambien de toda musica autoctona). Y creo que lo fundamental, es la busqueda de un estilo propio, de sentirse Roberto Orriolo al tocar el fueye o Gonzalo Juan a bailar un tango. Una vez ahi, se puede empezar a pensar de hacer tango, "por lo menos, asi lo veo yo" ;-) (frase celebre de Guillermo Nimo) jejeje
 
hasta pronto,
 
gonzalo, 03-19-03

El Tercer Volumen

Leo y Eugenia en sus clases, y después devorando el libro de Dinzel, me dieron elementos de comprensión para pasar más allá de la simple copia de movimientos inventados. Este es un tema fundamental en el tango: es un baile de improvisación.

El asunto se complica porque entran a desarrollar el espacio y el desplazamiento. Y empiezo a entrar en materia: el baile lo realiza una pareja abrazada, conjuntamente forman en el espacio un cilindro tan amplio como lo que abarquen girando.

El abrazo del tango es especial y lo describiré como mujer: por mi lado izquierdo, el abrazo es cerrado; por mi lado derecho, es abierto puesto que termina en la unión de mi mano derecha con la izquierda del hombre. Ahí queda un espacio libre.

A ese espacio libre, Dinzel lo define como el tercer volumen que compone el cilindro: los otros dos son, por supuesto, los bailarines.

Quizás, desde el punto de vista técnico dancístico ya alcance y todo lo que voy a contar sobre. Pero a mí no me alcanza.

Porque el tango tiene lo que no tienen los otros bailes de abrazo: tiene una sensualidad dramática (con el doble sentido de esta palabra: el más preciso que significa acción, y el cotidiano que significa tragedia).

Además, digamos que se están abrazando dos personas (no importa de qué sexo cada una) que, la mayoría de las veces en las milongas no se conocen o, por lo menos, no tienen confianza. Ese abrazo estrecho no puede dejar de generar gran cantidad de sensaciones, sentimientos: intervienen las formas, las alturas, los olores, las pieles, la manera de tocar, de agarrar, de abrazar, etc.  Ojo, estoy hablando siempre desde el aspecto de bailarines de milongas, no de profesionales. Porque ese es otro asunto.

Imaginemos que bailamos así y no nos gusta la persona con la que lo estamos haciendo, difícilmente se producirá el Tango.

Pero si no hay rechazo, tampoco es seguro que se produzca. Puede y puede que no.

¿Por qué? Mi teoría es que ese tercer volumen le da dramatismo (en el doble sentido, claro). La pareja se abraza, y se va gustando. ¿Por qué no estrecha del todo el abrazo? Sería lo lógico.

Ese tercer volumen, esa tercera presencia dramática da sentido al triángulo e interfiere en el abrazo total. Así que puede simbolizar a un/a amante, al público que rodea a la pareja, a la vieja, al viejo, a cualquier presencia que impida la resolución definitiva del abrazo. Por lo tanto, ese tercer volumen es el Tango. Sin él, la pareja no es Tango. Puede ser cualquier otro baile o puede no ser baile y ser amor, sexo, amistad o como sean capaces de ser entre los dos.

Bueno, esta es la teoría que a mí me gusta y me estimula.

Copañeros de Baile

Me quejo habitualmente de la dificultad de encontrar compañeros de baile que abracen bien. Son pocos y creo que es porque la mayoría tiene --a raíz de lo que comentaba ayer, de lo habitual que es bailar con gente que no se conoce-- miedo de tocar, de estrechar a la compañera. Eso da una gran inseguridad a la bailarina, que casi a lo largo de todo el baile camina hacia atrás.

Si la contención no es buena, pero al mismo tiempo elástica, se producen trastabilleos, dudas, pasos desiguales, choques, etc. El resultado es que ya no dan ganas de seguir.

Por el contrario, hay tipos que abrazan tan rígidamente que tampoco dan seguridad, ahogan y hasta provocan dolor de brazos.

Pero también escuché comentarios acerca de las mujeres que, si el bailarín las abraza con seguridad, las acerca, se ponen tensas y le marcan distancia ("¿qué se habrá creído este ligón?").

Por eso creo que es fundamental perder el miedo: uno no puede bailar tango si tiene miedo de tocarse estrechamente. Cuando alguien pone  el placer de la técnica de los pasos como gran objetivo del baile, ocurre también otro desastre: podría tener entre sus brazos a cualquier persona y daría lo mismo. Un tango es único, justamente porque el encuentro es único: el instante, la música, el lugar, la luz y, por encima de todos, el emparejamiento de ese momento. Ninguna mujer es igual a otra y tampoco ningún tipo puede confundirse con otro.

Equilibrio, Yacare, 5.6.00

¿Problemas con el equilibrio?, entonces: !Bienvenidas al Club!, conozco a muy pocas personas que digan que no los tienen, si de algo estoy seguro es que el equilibrio de mis maestros es impecable y sobre eso he tomado mis notas.

Alguna vez les dije que me he tomado muy en serio el tema, de hecho tengo mi propia guerra santa y no descansare hasta sentirme satisfecho conmigo mismo.

A partir de hoy les comenzare a entregar una serie de sugerencias al respecto del equilibrio, invito a los profes para que puedan ayudarme a enriquecer estas consideraciones.

El siguiente ejercicio lo llamaremos "LA BASE EN EL AIRE"

Este ejercicio debe realizarse con postura, y muy lentamente, pero muy lentamente para que pueda dar los resultados esperados.

A continuación el ejercicio:

Debemos recordar que la base debe practicarse SIEMPRE en un solo pie, es decir, el peso del cuerpo debe estar descargado solidariamente en el pie de apoyo, por lo tanto no se vale en ningún momento ayudarse con el otro pie.

Para los efectos, las chicas y los chicos deben preferiblemente colocarse delante de un espejo o con otro compañero que los mire y comenzar a ejercitar la base de ocho pasos en la correcta posición de tango, descolgando el pie sin peso en diferentes direcciones cada vez que el otro se apoya. Cuando estén apoyados muevan el pie flotante en todos los angulos posibles para obligar a vuestro cerebro a encontrar las distintas soluciones de ajustar el eje de sus cuerpos a cada variación. Debemos repetirlo innumerables veces casi hasta el cansancio, de hecho los invito a flexionar mucho las rodillas si quieren explorar los limites de su equilibrio, y luego bailemos con alguien para que noten la diferencia. Con esto nos acostumbraremos a ser responsables de nuestro peso y jamas descargarlo sobre nuestro compañero(a). Este ejercicio es una caricatura exagerada de como practicar una base de ocho pasos pero les ayudara muchísimo, tengan fe y constancia.

La base como tal ofrece un efecto visual cuando se practica en condiciones normales (pero siempre manteniendo un pie en el aire), el pie descolgado debe desplazarse al ras del piso, colocando primero la punta y después el taco, cuando los pies se acercan deben rozar sus caras internas cuando se desplazan, efecto que producira mucha elegancia al caminar. No olviden que la base debe ejercitarse describiendo pasos bien amplios, no escatimen sobre esto porque forma parte del efecto visual que adorna el estilo.

Cuando el cuerpo humano se desplaza y se apoya constantemente sobre el piso, descarga energía como producto de una masa que es atraída por la gravedad, esta energía se disipa en forma de choque de nuestros pies sobre el piso. Cuando el choque es mayor la perturbación provocada se manifiesta como vibración y puede llegar incomodar al caminante sin saber porque esta sucediendo esto. Una manera de reducir estas vibraciones producto del choque contra el piso, es flexionar muy ligeramente las rodillas mientras se ejecuta la marcha, de esta manera el cuerpo se amortigua. A todos nos parece increíble cuando vemos a ciertos bailarines que se mueven como gatos cuando están danzando, ahora simplemente no escatimen en observar sus rodillas cuando están bailando y Uds. hagan lo mismo. Con estas consideraciones Uds. no caminaran como robots y les permitira descargar emotividad y sentimiento porque el cuerpo esta describiendo una locomoción sin rigidez.

Otro punto importante que debe tenerse en cuenta al caminar es que debemos proyectar el cuerpo cuando pisemos apoyando la punta y el eje de equilibrio al mismo tiempo, con esto garantizaras la estabilidad mientras estas caminando, o para decirlo de otra manera desplazas el cuerpo hacia adelante mientras caminas, un ejemplo de esto podemos apreciarlo cuando observamos la locomoción de los bailarines profesionales como los de flamenco o ballet.

Cuando estemos caminando debemos colocar especial atención a la forma de colocar los pies al pisar el piso, para evitar quedar chuecos y revelar inseguridad. Parece mentira lo importante que puede resultar apoyar cada pie siempre derecho con respecto al otro y apuntando perfectamente hacia delante en linea recta. Cuando apuntas con un pie en el aire toda la energía de tu cuerpo se concentra en la dirección que tomaste, si no esta consona con la de tu otro pie entonces revelas inseguridad y hasta podrias tambalearte.

Un ejemplo clásico ademas de caminar con inseguridad, es cuando ves a las parejas describir ganchos con los pies torcidos con respecto al eje menor del pie, y casi puedes verles la suela del zapato por los lados, esto te resta muchísima energía cuando lo haces y hasta podrias golpear a tu compañero (a), ademas de perder toda la belleza o elegancia del paso o figura.

Sobre el tema de la postura:

No soy un experto y cuenta de ello pueden dar mis profesores y mis compañeros, pero estas sugerencias me han ayudado muchísimo.

No olvidemos que existe un eje de equilibrio o centro de gravedad dinámico que esta cambiando constantemente en mayor o menor proporción en la medida que caminamos. Tengamos en cuenta que estas variaciones pueden reducirse si mantenemos una postura correcta mientras nos desplazamos.

Para los efectos:

  a.. La columna vertebral debe estar alineada con el eje vertical de la cabeza y el cuello, esto no quiere decir que nos pondremos tiesos mientras estemos bailando, pero nos da chance de movilizar la cabeza para fijar la vista sobre el compañero(a) o hacia los lados.

  a.. La mirada de los bailarines debe estar en lo posible en el rostro del compañero. Si resulta muy difícil para la chica puede mirar sobre un punto imaginario sobre el hombro izquierdo del hombre porque puede darse el caso de que el chico tenga mal aliento o no sea de su completo agrado, porque si de algo estoy seguro es que al chico no le deberia disgustar mirar fijamente a su pareja. Si uno no practica esto parecería que la pareja baila disgustada si cada uno mira para los lados; de hecho parte del espectáculo al bailar es hacerle creer al observador que existe una intensa carga afectiva entre los bailarines. Otra forma que se practica son las cabezas apoyadas de costado o por decirlo así: cachete con cachete, es cuestión de gustos, pero debemos tener claro de no tirar al compañero cuando bailas.

  a.. Colóquense verticales con respecto al piso y en lo posible no descarguen el peso sobre el compañero.

  a.. La mano de contacto con la del compañero debe estar a la altura del hombro (puede ser de la mujer o el hombre, es cuestión de estatura).

  a.. Los hombros deben estar relajados y nunca comprimidos, para los que tenemos desviación en la columna el tema es cuesta arriba pero con ejercicio todo se puede, y en mi caso no ha sido contraindicado por los médicos y he logrado resultados importantes.

  a.. La mano de la mujer (izquierda) que se apoya sobre el hombre tendrá un rango de variación que va desde el antebrazo hasta cerca del cuello (esto lo dicen muchos profesores y se lo escuche a Pepito Avellaneda en una entrevista), la pregunta que se hacen muchas chicas es cuando deben desplazar este apoyo, bien, eso dependera del tipo de movimiento que estén realizando mientras bailan, por ejemplo, si estas ejecutando ochos hacia atrás o hacia adelante no tiene sentido que las chicas se tomen del cuello del hombre, porque se sentiran incomodas, si ejecutan una cadencia de milonga no se incomodaran en casi cualquier posición y del mismo modo si practican un alto, o un adagio, y no existe restricción aparente sobre estas practicas, pero si para aquellos movimientos que necesitan mayor aire.

  a.. La mano izquierda del hombre cuando toma a la mujer debe ser un molde abierto hacia arriba donde se apoya el peso de la mano derecha de la mujer, sin torcerle la muñeca o doblarle el brazo a la chica para favorecer los vicios de postura del hombre. Aunque les confieso que he encontrado profesionales que se sienten mas comodos si practican cierta torsión sobre la muñeca de la mujer, Yo solo puedo decirles que muchos coinciden en que no es necesario para mantener el control sobre la dama.

  a.. La pareja debe mantener los torsos enfrentados de tal forma que las superficies de ellos estén paralelas. Esto es muy importante para mantener el control, muchas veces cometemos el error de bailar con mucho angulo y se pierde toda la elegancia y la postura. Cuando la pareja desea mayor intimidad puede alargar el hombre el brazo izquierdo y la distancia entre los torsos se reduce. Un punto importantísimo sobre este tema, es la fuerza que debe tener el brazo derecho de la mujer; muchas veces las chicas no le imprimen suficiente fuerza y el hombre al ejecutar sus marcar tiende a vencer el aflojado brazo de la chica, dificultando la maniobra en el hombre. Personalmente me incomoda mucho este problema porque cuesta sacarle ochos hacia atrás a la chica, o cuando necesitas que ese brazo de la chica se mantenga con suficiente fuerza para indicarle una marca en la medialuna, por decir algo.

  a.. El hombre debe abrazar a la chica de forma tal que pueda alcanzar las costillas derechas de ella, en el futuro ayudara mucho para la marca de los ochos hacia adelante entre otras. Cuando abrazamos a las chicas de este modo se genera un eje resultante de los ejes de los bailarines ubicado geométricamente en el medio de ambos. En física le llamamos fuerzas coplanares concurrentes al fenómeno descrito, porque se reflejan sobre un mismo punto cierta cantidad de fuerzas. Un error frecuente es tomar a la chica y separarse demasiado, esto provoca la desaparición del eje común y en consecuencia se presenta la inestabilidad y la imposibilidad de practicar una marca correcta. Entonces puedes ver a parejas que parece que estuvieran practicando lucha olímpica con los brazos contorsionandose en todas direcciones.

  a.. Mientras se baila ESTA PROHIBIDO MIRAR EL PISO, el caso más patético es cuando se realizan los ochos en cualquiera de los sentidos y miramos al piso, entonces descubrimos que la física no perdona y el hombre debe aplicar tensión en sus brazos para compensar la componente de fuerza que provoca el desbalance de la cabeza de la mujer, y adivinen: !otra vez inestabilidad e incomodidad para el hombre!.

  a.. El tema de los ochos de la mujer, comencemos con los ochos hacia atrás: el secreto para que los practiquen correctamente SIN APOYARSE DE NADIE SOLITAS EN EL AIRE es flexionar ligeramente las rodillas. Ademas que no debemos entorchar las piernas colocando un pie delante del otro, debemos realizar estos movimientos colocando los pies PARALELOS!!!. Esto se consigue pivotando correctamente en la media planta delantera del pie soporte. Para el hombre es muy duro cuando una mujer apoya peso en sus brazos alternadamente quitandole mucha concentración por temor a caer los dos. Deben practicarlo solas sin apoyo hasta que les salga muy fluido, si el tema les resulta muy difícil al principio, apoyense de una baranda, del fregadero, de un mueble, pero después háganlo completamente solas, solamente así Uds. estarán completamente seguras que no serán un peso muerto e incomodidad para el hombre (después algunas se preguntan por que algunos hombres no las sacan a bailar!). En el caso de los ochos hacia delante: si están cruzadas en el quinto de la base o las obligan a cruzarse para después salir con la pierna derecha, esa pierna debe pisar CERCA del hombre mirando hacia el hombro derecho del compañero, una vez que haz pisado con esa pierna tienes una pierna derecha en el aire, ahora pisas delante del hombre pero mirando el otro hombro y girando el torso para enfrentarlo con el del hombre, ahora veras que automáticamente te has vuelto a cruzar en el quinto de la base sin esfuerzo y estas preparada para realizar otro ocho si así te losolicitan. Muchas veces observas que algunas chicas realizan los ochos hacia delante con el torso casi perpendicular al torso del hombre, esto aumenta el aire entre el hombre y la mujer, desplazando momentáneamente de lugar el eje común de ambos y provocando inestabilidad.

  a.. Para el caso de la Milonga, hasta donde he investigado la postura se pierde un poco porque hay tendencia a apoyar ambos cuerpos uno sobre el otro mientras se baila. Mas severo aun cuando se habla de canyengues, que son ritmos de orígenes mas negroides que se bailaban en sus inicios dando brincos e inclinados o desgarbados. Como veran hay mucha tela que cortar cuando se habla de esto, y no soy una autoridad en el tema, pero si les transmito el conocimiento que a mis manos ha llegado. Espero que con estos detalles tengan un punto de partida para atacar sus problemas, y por favor me indican como les esta resultando.

Bailar tango es básicamente caminar, hagan el ejercicio caminando hacia delante tal como se los señale anteriormente, pero dediquenle muchas horas, ya saben: la punta, el peso del cuerpo y despues el taco. Cuando caminen hacia atrás pueden arrastrar sobre el piso un poco con la media planta del pie flotante para modular el equilibrio. Caminen y obsérvense con cuidado, comparen con su profesor, si de algo estoy seguro es que cometemos errores porque somos poco observadores, y se los digo: no se obsesionen por aprender pasos, dediquen su energía en aprender a caminar y verán que en el futuro los pasos salen sin dificultad. Algo que siempre nos dicen los profes es que si de los ciento y pico de pasos que nos han enseñado solo aprendemos cinco pero muy bien realizados, la gente se dará cuenta y apreciara la belleza y el esfuerzo que le hemos dedicado.

Como verán son muchos las causas que provocan desequilibrio, si tomamos las precauciones pertinentes podremos eliminar paulatinamente cada uno de estos vicios, pero es un trabajo de tiempo, Yo todavía estoy luchando con el equilibrio y practico diariamente con otros ejercicios que intentare describirles en las siguientes entregas.

Feliz equilibrio!!

Yacare

El Cabeceo, invitando a bailar y el código

Hola Iris!: Basicamente el cabeceo es la invitación que le hace el hombre a la mujer sin tener que acercarse a preguntarle. Se llama así porque cuando se encuentran los ojos de ambos, el hombre hace un leve movimiento con la cabeza, generalmente señalando con la misma, la pista de baile. Si la mujer acepta, entonces le sonríe o también hace un movimiento de asentimiento con la cabeza (un "si"). Aquí se usa mucho en ciertas milongas aunque hay tambien aquellas más informales donde se usa invitar preguntando directamente a la mujer. La ventaja del cabeceo es que le da posibilidades a la mujer de "hacer como que no ve" si no quiere aceptar y no dejar "pagando" al hombre parado delante de ella y teniendo que volverse a su lugar.
Generalmente no se acepta la invitación de un desconocido que se acerca a la mesa a preguntarte. A veces hay quien no conoce los códigos y va a la mesa a invitar a una mujer, ésta le dice que no y entonces incurre en el mal gusto de invitar a la que está sentada al lado y así sucesivamente. Eso está considerado muy mal. Yo nunca acepté una invitación así, es como si una quedara de "repuesto" o en segundo lugar. Las mujeres no aceptan. Eso es peor porque el hombre tiene que volver a su mesa habiendo pasado el papelón.
Generalmente tanto hombres como mujeres antes de bailar con un desconocido lo ven bailar primero con algun/a otro/a. Puede pasar que el hombre te invite, una haga como que no vió. Luego el hombre baila con otra mujer que es conocida de él. Una lo mira. Y después en la otra tanda el hombre te vuelve a invitar. Entonces ahí una tiene la posibilidad de aceptar si lo que vió antes le gustó.
El problema de esta forma de invitacion es que también se manejan otros códigos más rígidos.
Por ejemplo: Si un hombre baila con alguna mujer de una mesa donde hay tres o cuatro, es difícil que invite a otra de la misma mesa. Entonces todos saben que si mira para ahí la invitación está dirigida a sólo una de ellas. Esto es para evitar confusiones y que salgan las tres o cuatro a bailar con él pensando  cada una que la invitación era para ellas.
A veces no se sigue esto y se pasa por el mal momento de salir a bailar y también la mujer de al lado... la situación es fea, porque una de las dos tiene que volver a sentarse. Por eso se espera que el hombre luego de haber invitado a alguien se acerque lo mas posible a la mesa mirándola a los ojos para que no haya confusiones.
También me ha pasado escuchar a ciertos hombres (luego de un tiempo de conocimiento y charlas) que te digan que siempre quisieron invitarte, pero que no lo hicieron porque algún compañero de mesa lo hacía.
Entonces es como que uno pasa a ser "propiedad" de uno de la mesa. Eso a mí no me gusta y lo he discutido bastante, con el argumento de ser esta segunda persona la que te gusta como baila y no la primera que es la que te invita siempre.
En fin...., es complejo.... pero no en todos los lugares funciona siempre así. Pero sí hay que saberlo porque sí hay lugares en que estos códigos se mantienen a rajatabla y hasta que uno se va dando cuenta de como funciona la cosa, no entiende muchas actitudes.
Bueno, no se si me expresé bien. Cualquier duda preguntame y te sigo contando.
Besos
Alicia
 

Derecho de Piso

Hola Iris: ahora que tengo un tiempito veo si te cuento lo del derecho de piso (o Pizo/pizzo).
Tratándose de la milonga específicamente  se trata dela permanencia , la paciencia y la voluntad que unotiene que mostrar/demostrar para ser aceptado dealguna manera dentro del ámbito. Por ejemplo:
*tomar muchas clases y quedarse a la milonga después mirando a todos sin bailar con ninguno...hasta sentirse en condiciones.
* ser respetuoso de los hábitos y costumbres aunque no se los conozca.
* ir continuamente a determinadas milongas (volverse habitué). Eso trae aparejado reservar una mesa y entonces que todos sepan donde encontrarte si te quieren invitar a bailar.
* para las mujeres (¡muy importante!)es dejar bien claro que una no tiene ningún compromiso en especial con algún caballero en particular.
* sobre todas las cosas... estar. Aunque una no baile. Que los demás se den cuenta que querés pertenecer a ese lugar y que vas para bailar tango.  

Con respecto a esto último va ocurriendo que de un día para otro, un avezado en el arte del baile te invita a bailar. Dice que te ha visto por mucho tiempo, que mejoraste y que bailas bien y entonces "te incorpora" a "la lista de candidatas". De a poco, de alguna manera u otra, unos más tarde y otros más temprano (de acuerdo a los gustos y exigencias de cada uno)van invitándote. A lo largo del tiempo yo he sentido eso como la superación de una etapa, como un "paso de  grado".
Hace no mucho Héctor (que organiza la mítica milonga Gricel) me dijo: "te he visto bailar con los mejores bailarines y entonces yo también quiero tener el placer".
Pasa también que a medida que uno va mejorando el baile también se va volviendo cada vez un poco más exigente. Lo que no quiere decir que no baile con amigos (aunque a veces no me guste como lo hagan), pero de pronto no dan ganas de bailar con alguien que hace sus primeros pasos simplemente porque ya no causa placer y porque después de unos años uno considera que "pagó" su derecho y ahora a lo que aspira es a disfrutar el baile.
Pagamos habiendo sido mal bailadas, tironeadas y apretadas mientras ibamos aprendiendo, pisadas, golpeadas y atropelladas. Hemos roto medias y arruinado zapatos por los pisotones de los principiantes. Hemos gastado dinero en viajes, maquillaje y ropa, hemos pagado infinidad de entradas, clases y prácticas. Hemos quitado horas al sueño y hemos estado ahí con frío, lluvia y también con calor bochornoso en los lugares sin aire acondicionado....Y seguimos ahí.
Y ahora... queremos relajarnos y disfrutar, y que nos lleve en su pecho el mejor milonguero paseandonos por la pista como en una nube.
De pronto uno se da cuenta que ya es cara conocida en la milonga. Los organizadores te dan su invitación personal para que vayas a sus milongas porque quieren tenerte ahí. Te conocen, saben tu nombre, te saludan, te invitan a bailar. Haces amigos y conocidos y ya tenés un lugar agradable donde ir si no querés permanecer el fin de semana en tu casa.
Esto último es muy personal, pero vale para mi que soy una mujer sola y no siempre tengo ganas de salir en esa condición.
También la milonga tiene sus cosillas... Te diré que aquí puede aplicarse la frase "no todo lo que brilla es oro", pero ese es otro cantar.
Te mando un beso grande
Alicia